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Man Ray
- Estadounidense, 1890 - 1976
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 Emmanuel
Radnitsky, hijo de inmigrantes rusos,
nació en Philadelphia en 1890.
Comenzó a llamarse Man Ray en
los años veinte.
Rechazando una beca para estudiar arquitectura,
se solventó como artista comercial
y boceteador mientras estudiaba arte
en distintas escuelas nocturnas de Nueva
York. Como estudiante fue influenciado
por Alfred Stieglitz, cuya galería
visitaba con frecuencia, y por su profesor
Robert Henri.
Realizó su primera exposición
individual a los veinticinco años.
Tuvo su primer contacto con el Cubismo
en 1913 en el Armory Show, incorporando
pronto aquellos elementos estilísticos
en su trabajo. Conoció a Marcel
Duchamp, que fue una figura relevante
en su vida, y compró su primera
cámara fotográfica. Con
Duchamp participa del movimiento New
York Dadá.
Su cercana amistad con él influyó
respectivamente en el trabajo de ambos,
resultando en una creativa colaboración.
Impulsado por Duchamp, Man Ray se trasladó
a París en 1921, y, con la única
excepción de 10 años que
vivió en Hollywood durante la
Segunda Guerra Mundial, pasó
el resto de su vida allí. Se
unió al movimiento Dada y luego
a los Surrealistas. Poseedor de una
fértil imaginación, y
siempre al frente de las vanguardias,
experimentó con todos los medios
posibles: Pintura, escultura, fotografía
y películas.
Man Ray fallece en Francia en 1976 y
es enterrado en el cementerio de Montparnasse.
Era un maestro a la hora de crear y
realizar imágenes. Poseía
una brillante inteligencia y amaba la
belleza femenina. ¿Se puede resumir
una vida tan intensa y creativa con
estas pocas palabras? Puede que si.
Pero ningún epitafio, por generoso
que sea, puede hacerle justicia.
Había escogido el nombre de Man
Ray y se rodeaba de misterio. Sabemos
que su verdadero nombre era Emanuel
pero su apellido sigue siendo un enigma
para el mundo del arte. Pero ¿esto
es realmente importante?.
Todos los que le conocieron en París
lo consideraban una figura excepcional,
fascinante y al mismo tiempo desconcertante.
A Man Ray le gustaba desconcertar. ¿Qué
era? Muchas cosas: arquitecto, pintor,
diseñador, escultor, escritor,
creador de objetos, cineasta, ebanista,
orfebre y, naturalmente, fotógrafo.
De origen norteamericano, nació
en Filadelfia en 1890, uno cree ver
en él el espíritu de aventura,
la enorme imaginación y la polifacética
capacidad manual de los viejos pioneros.
Pero mientras sus antepasados habían
emprendido un viaje a la conquista
de nuevas fronteras geográficas,
los descubrimientos de Man Ray en el
campo del arte y de la estética
se proyectaban hacia espacios interiores.
Empezó hacer fotografías
alrededor de 1920, casi por casualidad.
Nadie, en su opinión, era capaz
de reproducir sus cuadros de forma satisfactoria,
y de hay que decidiera hacerlo personalmente.
También le fascinaban las múltiples
posibilidades que vislumbraba en ese
material lleno de misterio que era el
papel fotosensible.
¿Era
indispensable una cámara fotográfica?
Ya entonces se sabía que colocando
trocitos de papel, de vidrio y otros
objetos planos encima del papel fotográfico,
que luego se exponía a la luz
y revelaba, se obtenía un fotograma.
Pero Man Ray descubrió una nueva
dimensión que llamó “rayo
grafía“. Ponía algunos
objetos tridimensionales en el papel
fotográfico, luego los exponía
reiteradamente a una fuente luminosa
móvil, obteniendo grabados fotográficos
abstractos dotados de un fascinante
efecto en relieve. Era un verdadero
mago para los inventos, con un instinto
especial para crear variaciones y efecto.
Si bien su talento abarca muchos campos,
la fama de Man Ray se debe sobre todo
a su faceta de fotógrafo, que
se traduce en una amplia producción
fotográfica e innumerables fotos
publicadas en libros y revistas. Sin
embargo no era su intención conseguir
una reputación como fotógrafo
en el sentido estricto de la palabra.
Ante todo era un investigador que utilizaba
el “error” técnico
para crear nuevas formas de representación.
Los siguientes procedimientos técnicos
son harto conocidos por quienes se mueven
en el campo de la fotografía:
solarización (formación
de una sombra oscura en torno a una
imagen expuesta a una fuente luminosa
durante el proceso del revelado), granulación
(acentuación de la grana de plata
del medio fotosensible que da a la fotografía
una textura irregular), reproducción
en negativo (inversión de los
tonos blancos y negros, que dan a al
imagen un aire irreal de extraordinario
efecto), distorsión (modificación
de la realidad gracias a la inclinación
del ampliador), proceso con relieve
(efecto tridimensional que se logra
colocando una diapositiva sobre un negativo
ligeramente desplazado).
Todo esto parece muy técnico
pero en manos de Man Ray los sistemas
fotográficos se convierten en
un instrumento que conduce a nuevas
formas creativas, lo que no implica
incapacidad de usar los procedimientos
físicos y químicos de
la técnica fotográfica
convencional. Nos lo demuestran tanto
los numerosos retratos de amigos y contemporáneos
dentro del panorama Dada y Surrealista
que se han hecho famosos, como una serie
de naturalezas muertas poco usuales
y ambiguas.
Sus retratos y estudios de desnudo femenino
era actos de amor propiamente dichos.
Es interesante notar que, a su vez,
sus modelos eran personajes famosos:
“Kiki de Monteparnasse”,
célebre modelo de los años
20; Nusch Eluard, una de las estrellas
del firmamento Dalí; Dora Maar,
compañera de Picasso, Meret Oppenheim,
artista muy conocida; Lee Miller, célebre
fotógrafo y, naturalmente, la
bailarina Juliet Browner, que se convertiría
en su esposa. |
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Galería
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