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| Historia
de la fotografía |
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Sobre los
años veinte los miembros de la clase social
alta dejan de acudir al estudio ya que disponen
de la posibilidad de que el fotógrafo se
desplace a cualquier lugar a realizar el trabajo.
Y los profesionales del espectáculo acuden
cada vez más a las galerías por la
necesidad de formar parte de la actualidad. Los
estudios mantienen el prestigio que han cosechado
desde sus comienzos aunque durante los años
treinta desaparecen muchos estudios clásicos
para dedicarse al fotoperiodismo, cubriendo la necesidad
de la inmediatez informativa.
La existencia de éstas agrupaciones fotográficas
es esencial para la actividad asociativa de aficionados
españoles y base de la aparición del
Salonismo
en sí. Tras ellos aparecen nuevas asociaciones
como “El Ateneo de Gijón”, “Sociedad
Peñalara” o “Centro excursionista
de Barcelona”. Ante la inexistencia de modo
de difusión de las obras, éstas sociedades
actúan como medio de difusión a la
vez que escuela de aficionados del país.
Además de ser creadoras de las revistas especializadas.
Dentro de la Sociedad Fotográfica de Madrid
se publica “La fotografía” en
1901 que llega a alcanzar una tirada de tres mil
ejemplares. La revista contaba con diversas publicaciones
especializadas, que hasta entonces sólo tenía
tirada en España: “Ganas o nada”,
“Avante”, “Azucarillos y Aguardiente”.
Ninguna con demasiada relevancia dentro del panorama
fotográfico español por el poco empuje
que le dieron sus autores, quienes lo hacía
más por puero placer que por motivos comerciales.
Paralelamente surge la revista “Photos”
y “Graphos Ilustrado” en Madrid. Tanto
“Graphos” como “La fotografía”
se mantienen a la cabeza en Madrid durante unos
años. Cataluña las alcanza rápidamente
publicando las mejores y más influyentes
revistas en el primer tercio de siglo. “Lux”,
“Progreso Fotográfico”, “Criterium”
y “La revista fotográfica”.
También de Cataluña surgen publicaciones
de carácter más técnico como
“El Mirador“ en 1933, en la que se publican
críticas hacia la tendencia pictorialista.
“El Mundo Gráfico”,”Nuevo
Mundo”, o “Blanco y Negro” se
encargan de la publicación de la fotografía
artística, promocionando exposiciones y salones
que organizan las asociaciones fotográficas.
También los fabricantes tenían sus
propias publicaciones: Kodak
crea”el Fotógrafo profesional”
en 1914. También Agfa
publica su propia revista en 1926 titulada
como su propio nombre “Agfa”. Revistas
en las que ofrecen infomación sobre sus productos.
A finales del siglo XIX, la fotografía artística
toma un nuevo camino, el del pictorialismo. Son
los fotógrafos de la clase alta los primeros
en seguir esta nueva corriente artística.
El pictorialismo fotográfico tuvo su origen
en manos de autores como E.J Hayall, seguido por
Lake Price, Oscar Gustave o Henry Peach Robinson
quien publicará “Pictorial effect in
Photography” en 1869. Este libro será
un modelo para otros autores buscadores del avance
de la fotografía artística, en el
que se escenificaban temas de contenido histórico
y mitológico principalmente.
El siguiente avance del pictorialismo procuró
imágenes que renegaban de lo real como material
fotográfico, deshaciéndose del carácter
artístico tradicional. El pictorialismo llegó
a España aprincipios del siglo XX. Aunque
nada tenía que ver con la versión
importada del pictorialismo, tan sólo es
una sombra de lo que se venía realizando
fuera de España.
En 1914 comienza el declive del impresionismo fotográfico
europeo y americano. España vive una segunda
etapa de pictorialismo todavía tocada por
un sentimiento de lo correcto y lo moral. Aunque
sí hacían empleo de las técnicas
que vienen usando en el pictorialismo clásico.
Claudi Carbonell domina todos los procesos pigmentarios
o Josep Masana autor que cuenta con una reseñable
imaginación, éste fue uno de los fotógrafos
españoles que más aportó a
la rama de la fotografía publicitaria y creativa.
El retratismo
se considera parte de la fotografía profesional.
La formación técnica y cultural de
sus practicantes era prácticamente nula.
Siendo el retratismo un mero medio para ganar dinero.
El retrato sigue siendo frecuentado por clases medias
y burguesía. El retratismo introduce cambios
en su forma. Los viejos formatos de retrato van
desapareciendo, cultivándose un especial
interés por el retrato de rostro en lugar
de cuerpo entero, propio de las tarjetas de visita. |
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