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Kathrin Peters
 
 
Historia de la fotografía, evolución histórica de la fotografía
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  En los sesenta despega la renovación documental. Aunque las agrupaciones fueron los primeros en dar un giro completo al sentido de la fotografía, la verdadera renovación fotográfica trasciende a los salones. Entre 1955 y 1959 éstos fotógrafos exponen tímidamente sus obras en Cataluña. La editorial Lumen en 1961 inicia la publicación de la colección "Palabra e imagen", plataforma de jóvenes autores cuya obra se caracteriza por el realismo documental. Este grupo de fotógrafos dan un paso definitivo a la evolución de la fotografía española.

Ramón Masats fue el primero en definirse dentro del reportaje puro con trabajos como "Neutral Corner" (1962) y los San Fermines (1963). Trabajos bastante lejanos al concepto de fotografía tradicional, esquivando convencionalismos y una gran creatividad. Publica "Viejas historias de Castilla y la Mancha" en 1964 y se dedicó también al cine y televisión.

Ubiña realiza "Toreo de salón" en 1962, un libro en el que practica el documentalismo pero en su pura esencia. Xavier Miserachs, se dedica a una obra más crítica hacia la realidad. Algunas de sus obras se publican en el libro "Barcelona en Blanc i negre" (1964), documental crítico.

La misma línea que mantuvo en "Costa Brava Show" en 1966. Otros autores más cercanos a la Agrupación fotográfica de Cataluña fueron Colom, dedicado al sector marginal.

La renovación fotográfica madrileña se inicia en la Real Sociedad Fotográfica. Del que también Masats formó parte junto con autores como Rafael Romero, Juan Dolcet o Gerardo Urelba.

Mientras que los catalanes formaban parte de los círculos culturales más desarrollados, los madrileños permanecen aislados del ambiente cultural de la ciudad. Aunque acabaron protagonizando un movimiento francamente renovador. Destacables autores son: Cuadallo,: expresado a través de trabajos de gran complejidad técnica y gran perfección, además de contar con una gran personalidad.

Paco Gómez, tierno, entrañable, fácilmente identificable y con una gran originalidad y creatividad en sus trabajos Juan Dolcet, artista limpio y sencillo. Gran retratista y mejor reportero Godillo retrata el pueblo abulense de Pedro Bernardo, dejando una impecable muestra de la España rural de los sesenta. Hernández Corcho rompe con ese clasicismo arrastrado por el grupo de la Real Sociedad Fotográfica.

Sanz Lobato es uno de los pioneros de la fotografía de raíz antropológica.

El movimiento más innovador de los cincuenta fue "AFAL", agrupación de Almería. Formado por Jose María Artero y Carlos Pérez Siguier entre otros. Absolutamente comprometidos con la realidad social de la época.

Los fotógrafos de los setenta provocan la aparición de la vanguardia fotográfica española contemporánea. Pionera en esta nueva tendencia es la revista "La nueva Lente", publicación definida como "lúdica-irracionalista" que plasma las nuevas corrientes artísticas versionando tendencias anglosajonas como el Popart o el underground. Absolutamente moderno y progresista.

La publicación la "Nueva Lente", define un antes y un después en el arte fotográfico español. De carácter provocador. Miembros de la "Nueva Lente" fueron Duane Michals, Bernard Plossu creando imágenes que van desde lo surrealista, pasando por la fotografía más simple a las más provocadoras.

El fotomontaje fue el fenómeno que siguió al largo camino de la evolución de la fotografía. Éste es explotado hasta su máximo exponente, formando parte de la tendencia más extendido entre los jóvenes promesas de los cuales muchos no crecieron como artistas y se desvanecen en el intento por alcanzar la fama.

El cartelismo le sigue, es una disciplina que tiene su auge en los períodos de República y guerra. Fue de hecho uno de los más importantes modos de comunicación de masas durante la guerra. El impacto y sentido gráfico de los carteles hacen de ellos miembros reseñables de la cultura gráfica de todos los tiempos.
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Primera película en carrete fotográfico

Kodak CameraEn 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.

En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos.

Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.

Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto".

Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak.

   
Eastman

George EastmanEastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak.

Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día.

De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.