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| El
surrealismo |
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El surrealismo es una tendencia artística
surgida entre los años 1920 y
1930. Su aparición oficial se
concibe en 1924, con la redacción
de "El Manifiesto Surrealista"
por el poeta y crítico francés
André Breton y en este incluye
lo siguiente:
“Indica muy mala fe discutirnos
el derecho a emplear la palabra surrealismo,
en el sentido particular que nosotros
le damos, ya que nadie puede dudar de
que esta palabra no tuvo fortuna, antes
de que nosotros nos sirviéramos
de ella. Voy a definirla de una vez
para siempre:
Surrealismo: "sustantivo, masculino.
Automatismo psíquico puro, por
cuyo medio se intenta expresar, verbalmente,
por escrito o de cualquier otro modo,
el funcionamiento real del pensamiento.
Es un dictado del pensamiento, sin la
intervención reguladora de la
razón, ajeno a toda preocupación
estética o moral."
Filosofía: "El surrealismo
se basa en la creencia de una realidad
superior de ciertas formas de asociación
desdeñadas hasta la aparición
del mismo, y en el libre ejercicio del
pensamiento. Tiende a destruir definitivamente
todos los restantes mecanismos psíquicos,
y a sustituirlos por la resolución
de los principales problemas de la vida.
Han hecho profesión de fe de
Surrealismo Absoluto, los siguientes
señores: Aragon, Baron, Boiffard,
Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos,
Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise,
Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault,
Vitrac."
Al principio este fue un movimiento
literario y filosófico pero los
pintores no tardaron en incorporarse
a él.
El surrealismo surgió del movimiento
llamado Dadá, que reflejaba tanto
en arte como en literatura la protesta
nihilista contra todos los aspectos
de la cultura occidental. Como el dadaísmo,
el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora,
pero lo utilizaba de una manera mucha
más ordenada y seria.
El superrealismo, como también
se le llama, es el deseo de expresar
el mundo del inconsciente como ese mundo
en penumbras y del que pocas conocemos.
Como todo ser humano, los artistas se
sintieron frustrados con las pésimas
condiciones en que se encontraba Europa
a fines de la Segunda Guerra Mundial,
por lo que su inspiración no
la buscaban en la realidad, sino en
sus sueños y fantasías.
Es importante señalar que la
aparición del psicoanálisis,
creado por el psicólogo alemán
Sigmund Freud, influenció enormemente
el desarrollo de esta técnica
artística, ya que pone un especial
énfasis en el inconsciente del
hombre. El artista ya no se conformaba
con ir a la estructura de las cosas
o del movimiento; querían ver
la realidad que se esconde debajo de
la conciencia.
El cubismo había deshecho la
tercera dimensión proyectando
aquel lado de las cosas que solamente
se pueden ver en distintos tiempos.
El surrealismo trata de proyectar el
interior a base de imágenes tomadas
tanto de lo real como de lo onírico.
En él no existe contradicción
entre pasado y presente, entre pasado
y futuro, ni tampoco entre lo real y
lo imaginario, ya que todo se confunde.
El mundo surrealista se puede definir
como caótico, absurdo e irracional.
Es como la exteriorización de
lo interior, sin control racional y
sin obstáculos morales o estéticos.
El surrealismo se aplica mejor a las
técnicas de la pintura que a
las literarias. Mientras los escritores
surrealistas cayeron en discusiones
que los dividieron, fueron los pintores
quienes difundieron y dieron a conocer
el movimiento en todo el mundo.
La primera exposición surrealista
se celebró en París en
1925, y en ella además de Arp,
De Chirico y Ernst, también colgaron
sus obras Picasso, Tanguy, Miró
y Klee, que más tarde se separarían
del movimiento o mantendrían
cierta vinculación con algunos
de sus principios.
Algunos años después se
unieron al movimiento artistas como
Dalí, Oscar Dominguez y Buñuel,
entre otros.
La pintura surrealista es muy variada
de contenidos y técnicas.
El automatismo constituye el centro
y la clave de la técnica surrealista.
Desde el punto de vista exterior l automatismo
tiene similitud con el procedimiento
de asociación libre usado por
Freud en el psicoanálisis.
Su función consiste también
en abrir las puertas de lo inconsciente
para permitir su expresión directa,
sin la censura de la razón; pero
en el caso del automatismo se aprovecha
la calidad creadora, podríamos
decir, los valores energéticos
del material que surge para captarlo
en estado naciente, en su pureza máxima,
gracias a la absoluta espontaneidad
que concede el método.
El modo como se desencadena el chorro
verbal, el torrente de imágenes,
mediante el automatismo (mecanismo semejante
al que los antiguos llamaban inspiración),
parece resultado de potencias centrífugas
que parten de lo profundo del espíritu
donde se hallarían sometidas
a intensa presión.
El “Cadáver exquisito”
fue una técnica utilizada tanto
en pintura como en literatura, el cadáver
exquisito es un juego en donde los participantes
aprovechan el azar para hacer surgir
imágenes que existían
latentes en su propio espíritu.
El trabajo final es una obra que se
ha realizado de manera colectiva.
Las aproximaciones insólitas
es una técnica que consiste en
la reunión de dos realidades
alejadas, y se basa en la capacidad
que tiene la imaginación de captar
relaciones que la razón jamás
hubiese sospechado.
El Collage es una técnica primordialmente
de la pintura, la cual utilizaron también
los cubistas y los futuristas, pero
siempre con intenciones distintas, los
surrealistas hacían con esta
técnica obras a partir de detalles
de grabados antiguos, para producir
la sensación de perplejidad,
pues eran retazos de varias historias
sin fin.
El suelo representa para los surrealistas
un contacto con ese mundo profundo del
espíritu cuyo contenido exploran.
Es así como algunos pintores
surrealistas utilizan lo onírico
para expresarse.
Dalí, por ejemplo, transcribe
sus sueños de una manera más
o menos fotográfica, transformando
estados delirantes, alucinaciones y
obsesiones en principios artísticos,
inspirándose en la primera etapa
de la pintura de De Chirico. Las esculturas
de Arp son grandes, lisas y de forma
abstracta.
De otra parte, Miró, miembro
formal del grupo durante una corta etapa,
representó formas fantásticas
que incluían adaptaciones de
dibujos infantiles. El pintor ruso-estadounidense
Pavel Tchelichew pintó cuadros
y también creó numerosas
escenas para ballets.
En la década de 1940, coincidiendo
con el exilio en México de artistas
españoles influidos por el surrealismo,
así como la visita de Bretón,
el movimiento se extendió de
forma relativa y limitada entre círculos
intelectuales mexicanos.
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